Jaime: Los libros de poesía estaban en casa de mis padres y en la escuela. Aprovecho esta ocasión para proponer seriamente a los editores que coloquen en las tapas de los libros de poesía un aviso destacado que diga: "Manténgase fuera del alcance de los niños". Cuando un adulto se encuentra por primera vez con un libro de poesía no corre peligro, porque ya está vacunado. Dejar libros de poesía al alcance de los niños es una irresponsabilidad de los padres. Nunca dé a sus niños libros de poesía. Si quiere que su niño sea un hombre de verdad, obséquielo con una moto Harley-Davidson, y un disparador de rayos láser que vi en la última exposición de armamentos de Bogotá, y que no recuerdo cómo se llama. El nombre es lo de menos. Lo importante es que funciona.

Jaime: Los libros de poesía estaban en casa de mis padres y en la escuela. Aprovecho esta ocasión para proponer seriamente a los editores que coloquen en las tapas de los libros de poesía un aviso destacado que diga: "Manténgase fuera del alcance de los niños". Cuando un adulto se encuentra por primera vez con un libro de poesía no corre peligro, porque ya está vacunado. Dejar libros de poesía al alcance de los niños es una irresponsabilidad de los padres. Nunca dé a sus niños libros de poesía. Si quiere que su niño sea un hombre de verdad, obséquielo con una moto Harley-Davidson, y un disparador de rayos láser que vi en la última exposición de armamentos de Bogotá, y que no recuerdo cómo se llama. El nombre es lo de menos. Lo importante es que funciona.

Cuentan que Suzanne Dechevaux-Dumesnil, con quien Beckett se casara en 1961 después de muchos años de convivencia, le sugirió que escribiera una obra optimista y el resultado fue este texto que ahora nos ocupa.

Una vez más Beckett nos ofrece personajes al borde del colapso, seres sin futuro, en condiciones extremas pero con una salida a la mano, salida que los personajes tendrán en cuenta pero por la que nunca optarán porque es ahí, en esas condiciones donde se encuentran a gusto, no resignados, por el contrario, agradecidos y en este caso particular, contentos.

Beckett ha creado un mundo propio, único y bastante parecido al nuestro, donde ahonda en el sentido del ser humano, proponiendo ciertas tesis propias y dedicándose a demostrarlas, tesis que han sido acogidas en muchos casos como desalentadoras lecturas de lo que es y ha logrado el ser humano, pesimismo trágico y mofa de la existencia, pero leídas en otros círculos como estudio preciso, alegoría y espejo -que no cóncavo como Valle Inclán- de nuestro mundo. "Es absurdo considerar a Beckett con las etiquetas de la negatividad o la desesperación. Beckett, simplemente, nos observa. Nos mira desde dentro y desde fuera. Desde arriba y desde abajo. Y lo hace activamente, compartiendo nuestra incertidumbre. Cuando acusamos a Beckett de pesimismo, nosotros mismos somos los personajes de Beckett en una obra de Beckett", decía Peter Brook.

Lanzamiento del último disco de estudio del artista Jhota Parco con intervención de artistas locales, de Bogotá y Panamá. El evento contará con stand de venta de comida y Merch en el Callejón.

Keyblade, el rapero y youtuber español, llega por primera vez a Medellín. Con millones de reproducciones en plataformas y una trayectoria que lo ha convertido en un ícono del rap play KEYBLADE trae su gira «Ahora Más Que Nunca», un tour cargado de nostalgia, fuerza y evolución artística.

El Colectivo de rap venezolano Comida Para Llevar vuelve a Medellin este 11 de octubre, con una nueva presentación en el teatro Matacandelas. Después de haber dejado huella en su visita anterior, regresan con más fuerza, nuevas barras y la misma esencia cruda y honesta que los caracteriza.
Desde Venezuela, su propuesta ha sabido abrirse paso en la región con un rap cargado de identidad, crítica social y relatos personales. Beats sobrios, letras que no esquivan la realidad y un estilo que no pretende complacer, sino decir lo que toca.
Esta nueva fecha en la capital hace parte de su gira latinoamericana, y será una oportunidad para escuchar en vivo su evolución, con canciones que reflejan el pulso de una generación migrante, urbana y consciente.

Jaime: Los libros de poesía estaban en casa de mis padres y en la escuela. Aprovecho esta ocasión para proponer seriamente a los editores que coloquen en las tapas de los libros de poesía un aviso destacado que diga: "Manténgase fuera del alcance de los niños". Cuando un adulto se encuentra por primera vez con un libro de poesía no corre peligro, porque ya está vacunado. Dejar libros de poesía al alcance de los niños es una irresponsabilidad de los padres. Nunca dé a sus niños libros de poesía. Si quiere que su niño sea un hombre de verdad, obséquielo con una moto Harley-Davidson, y un disparador de rayos láser que vi en la última exposición de armamentos de Bogotá, y que no recuerdo cómo se llama. El nombre es lo de menos. Lo importante es que funciona.

Jaime: Los libros de poesía estaban en casa de mis padres y en la escuela. Aprovecho esta ocasión para proponer seriamente a los editores que coloquen en las tapas de los libros de poesía un aviso destacado que diga: "Manténgase fuera del alcance de los niños". Cuando un adulto se encuentra por primera vez con un libro de poesía no corre peligro, porque ya está vacunado. Dejar libros de poesía al alcance de los niños es una irresponsabilidad de los padres. Nunca dé a sus niños libros de poesía. Si quiere que su niño sea un hombre de verdad, obséquielo con una moto Harley-Davidson, y un disparador de rayos láser que vi en la última exposición de armamentos de Bogotá, y que no recuerdo cómo se llama. El nombre es lo de menos. Lo importante es que funciona.

Estreno de "El Extranjero" adaptación para teatro de "El Extranjero" novela de Albert Camus.

Yoky Barrios y El Barragán, dos artistas de alta trayectoria en la escena del hip hop y la música alternativa de Colombia; Yoky Barrios destaca por su estilo lírico complejo, marcada influencia del rap consciente y su capacidad para combinar ritmos urbanos con mensajes sociales contundentes, mientras que El Barragán sobresale por su versatilidad vocal y puesta en escena, fusionando elementos teatrales y musicales en sus interpretaciones.

La adaptación de En la diestra de Dios Padre, de Tomás Carrasquilla, encuentra en la cocina antigua su escenario más elocuente. Ollas ennegrecidas, cucharones de madera, tazas desportilladas y tablas de amasar se convierten en los actores principales de un ritual escénico que nos remite a la memoria doméstica, a esas cocinas campesinas donde no solo se preparaban alimentos, sino también historias. La manipulación de estos utensilios rescata la esencia de la tradición oral: lo cotidiano se convierte en personaje, lo gastado adquiere voz y el metal o la arcilla vibran como cuerpos vivos. Así, la olla se hace gigante bondadoso, la cuchara se transforma en gesto protector, el fogón en territorio donde lo humano y lo divino se encuentran. Esta operación estética recuerda al Teatro Pobre de Jerzy Grotowski, donde los objetos mínimos bastaban para convocar universos enteros, y también a la poética de Tadeusz Kantor en La clase muerta, donde lo inerte y lo desgastado cobran vida como metáfora de la memoria. Lo conmovedor de esta puesta en escena es que no se trata solo de "usar" utensilios de cocina como marionetas, sino de dignificar lo sencillo, de devolverle al objeto humilde su poder de relato. Allí radica la fuerza emotiva de la obra: el público no solo ve una historia de fe y bondad, sino que reconoce en cada objeto la herencia de los abuelos, el eco de las cocinas de antaño donde se amasaba pan y también se amasaban mitos. En este sentido, la obra trasciende la mera adaptación de Carrasquilla: nos recuerda que el teatro es capaz de reencantar el mundo con lo más humilde, que una zanahoria puede ser héroe y que una taza de peltre puede alcanzar, literalmente, la diestra de Dios.

Es una puesta en escena desde la oralidad, de la historia que da origen a Las Mil y Una Noches. En un espacio de 6x6 sentado sobre una estera un juglar criollo relata los acontecimientos que hablan de la historia del Rey Schahriar y su encuentro con Sheherazada.
Valiéndose de los recursos minimalistas que ofrece el teatro, el juglar con un mínimo de objetos va recreando y relatando los diferentes acontecimientos que constituyen la dramaturgia de la historia. El lenguaje escogido para contar esta historia, Es aquel lenguaje nacido de la procacidad, desenfado, desmesura, picardía del habla popular expresada en lengua de Bululús que de feria en feria van relatando, estos sucesos en medio del humor y del asombro.
Este trabajo unipersonal hace parte del proyecto de investigación teatral de Ensamblaje Teatro acerca de Teatro y Oralidad.

En una embarcación, a la deriva, tres náufragos experimentan una situación extrema, poniendo en juego su integridad y colocando sobre el escenario las más perversas y delirantes estrategias para sobrevivir. El hambre como metáfora de la humanidad y el uso del poder determinan durante el desarrollo de la trama, una mirada sobre el carácter politiquero y corrupto que adquieren las tácticas de disuasión para alcanzar el poder. Los personajes, Grande, Mediano y Pequeño reflejan la condición jerárquica a la que están sometidas las culturas y las sociedades como mecanismo de control y "orden" sobre el cual rigen la formas de comunicarse y relacionarse las personas.

Metalucifer, leyendas del heavy metal japonés, regresan a Colombia después de una década para levantar nuevamente la bandera del acero. Con sus himnos épicos y su estilo fiel al heavy metal clásico, la banda celebra 30 años de historia en una noche que promete riffs demoledores, actitud guerrera y la energía inquebrantable que les ha ganado seguidores en todo el mundo. Una cita imperdible para los soldados del metal que están listos para una última y gloriosa batalla.

Es vibrante, alucinante, enloquecida y feliz. En Medellín THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW se vivirá con una fiesta de disfraces tributo a la maravillosa película clásica. ¡Bailes en la película y pelucas, bragas y faldas por los cielos! Viva The Rocky Horror Picture Show como siempre lo deseó.

The Rocky Horror Picture Show es una película angloestadounidense dirigida en 1975 por Jim Sharman. Está basada en el musical The Rocky Horror Show de Richard O'Brien. Trata sobre una pareja de recién prometidos quienes, tras una avería en su coche, se ven obligados a pasar la noche en la aislada mansión del Doctor Frank-N-Furter que celebra una convención de transilvanianos con motivo de la creación de su criatura, Rocky Horror, un hombre perfecto cuyo "medio" cerebro pertenece a un delincuente juvenil. La película es, en sí misma, un musical rock que honra y, al tiempo, satiriza las películas de ciencia ficción, en particular las producciones en blanco y negro de la RKO.

¿Cuál es el proceso mediante el cual una película de bajísimo presupuesto, rozando y venerando al cine de serie B, llega a convertirse en una película de culto, objeto de inestimable idolatría kitsch? ¿Qué extraordinaria metamorfosis aconteció en su día, que dotó a esta película de unos valores y recursos que crearon adicción por aquel entonces, y que en la actualidad, más de 30 años después de su estreno, se sigue proyectando en multitud de cines en todo el mundo, y que probablemente cuente con los más fieles y acérrimos fans de la faz de la tierra?

¡Noche única en Medellín! Javi Medina llega al Teatro Matacandelas el 16 de noviembre con su esperado Gato Negro Tour, un espectáculo cargado de flamenco contemporáneo y sonidos urbanos que celebran las raíces madrileñas del artista. Déjate llevar por letras profundas, melodías envolventes y la energía de un show diseñado para conectar emociones y recorrer paisajes sonoros que han marcado el camino de Medina.