Obra radical, rotunda, obra sin concesiones que sólo podría referenciarse en ese llamado poeta de las pesadillas, creador de paisajes amorfos y climas enfermos que fue Maeterlinck; y así lo reconoce el poeta de la lengua portuguesa.

Asombra comprobar que O marinheiro en algo más de cuatro décadas se adelanta a Comedia de Beckett, obra que constituye otro gran experimento del teatro estático, tan caro al implacable cómico irlandés frecuentador de juegos y silencios. Lo que sí constituye un desatino es pretender alinear el drama lírico de Pessoa en la ruta beckettiana, más aún lo es tratar de asociarlo con Ionesco.

O marinheiro es un canto de las profundas fuerzas interiores que mueven el extraño que nos habita, es una lírica de fuerzas ocultas -Pessoa fue médium-, un asunto de la escena que está más cercano a una sesión de espiritismo que a un convencional espectáculo teatral.

"Mirad, mirad, ya es de día... Mirad el día... haced todo lo posible por fijaros sólo en el día, en el día real, ahí fuera... Miradlo, miradlo... Consuela... No penséis, no reflexionéis... Mirad cómo llega, el día... Brilla cual oro en tierra de plata. Las leves nubes se redondean a medida que adquieren color... ¿y si nada existiese, hermanas mías?... ¿Y si todo fuese, de algún modo, absolutamente cosa ninguna?..." (Fragmento)

Obra radical, rotunda, obra sin concesiones que sólo podría referenciarse en ese llamado poeta de las pesadillas, creador de paisajes amorfos y climas enfermos que fue Maeterlinck; y así lo reconoce el poeta de la lengua portuguesa.

Asombra comprobar que O marinheiro en algo más de cuatro décadas se adelanta a Comedia de Beckett, obra que constituye otro gran experimento del teatro estático, tan caro al implacable cómico irlandés frecuentador de juegos y silencios. Lo que sí constituye un desatino es pretender alinear el drama lírico de Pessoa en la ruta beckettiana, más aún lo es tratar de asociarlo con Ionesco.

O marinheiro es un canto de las profundas fuerzas interiores que mueven el extraño que nos habita, es una lírica de fuerzas ocultas -Pessoa fue médium-, un asunto de la escena que está más cercano a una sesión de espiritismo que a un convencional espectáculo teatral.

"Mirad, mirad, ya es de día... Mirad el día... haced todo lo posible por fijaros sólo en el día, en el día real, ahí fuera... Miradlo, miradlo... Consuela... No penséis, no reflexionéis... Mirad cómo llega, el día... Brilla cual oro en tierra de plata. Las leves nubes se redondean a medida que adquieren color... ¿y si nada existiese, hermanas mías?... ¿Y si todo fuese, de algún modo, absolutamente cosa ninguna?..." (Fragmento)

Sinopsis: Una prostituta de los bajos fondos del Bogotá de los años 80 hace memoria de ese único cliente que, con su poesía, mereció su amor y remembranza eterna. "Esperanza" su nombre (quizá falso), titula la espera de alguna vez volver a encontrarse con su poeta.

Obra radical, rotunda, obra sin concesiones que sólo podría referenciarse en ese llamado poeta de las pesadillas, creador de paisajes amorfos y climas enfermos que fue Maeterlinck; y así lo reconoce el poeta de la lengua portuguesa.

Asombra comprobar que O marinheiro en algo más de cuatro décadas se adelanta a Comedia de Beckett, obra que constituye otro gran experimento del teatro estático, tan caro al implacable cómico irlandés frecuentador de juegos y silencios. Lo que sí constituye un desatino es pretender alinear el drama lírico de Pessoa en la ruta beckettiana, más aún lo es tratar de asociarlo con Ionesco.

O marinheiro es un canto de las profundas fuerzas interiores que mueven el extraño que nos habita, es una lírica de fuerzas ocultas -Pessoa fue médium-, un asunto de la escena que está más cercano a una sesión de espiritismo que a un convencional espectáculo teatral.

"Mirad, mirad, ya es de día... Mirad el día... haced todo lo posible por fijaros sólo en el día, en el día real, ahí fuera... Miradlo, miradlo... Consuela... No penséis, no reflexionéis... Mirad cómo llega, el día... Brilla cual oro en tierra de plata. Las leves nubes se redondean a medida que adquieren color... ¿y si nada existiese, hermanas mías?... ¿Y si todo fuese, de algún modo, absolutamente cosa ninguna?..." (Fragmento)

Sinopsis: Una prostituta de los bajos fondos del Bogotá de los años 80 hace memoria de ese único cliente que, con su poesía, mereció su amor y remembranza eterna. "Esperanza" su nombre (quizá falso), titula la espera de alguna vez volver a encontrarse con su poeta.

Obra radical, rotunda, obra sin concesiones que sólo podría referenciarse en ese llamado poeta de las pesadillas, creador de paisajes amorfos y climas enfermos que fue Maeterlinck; y así lo reconoce el poeta de la lengua portuguesa.

Asombra comprobar que O marinheiro en algo más de cuatro décadas se adelanta a Comedia de Beckett, obra que constituye otro gran experimento del teatro estático, tan caro al implacable cómico irlandés frecuentador de juegos y silencios. Lo que sí constituye un desatino es pretender alinear el drama lírico de Pessoa en la ruta beckettiana, más aún lo es tratar de asociarlo con Ionesco.

O marinheiro es un canto de las profundas fuerzas interiores que mueven el extraño que nos habita, es una lírica de fuerzas ocultas -Pessoa fue médium-, un asunto de la escena que está más cercano a una sesión de espiritismo que a un convencional espectáculo teatral.

"Mirad, mirad, ya es de día... Mirad el día... haced todo lo posible por fijaros sólo en el día, en el día real, ahí fuera... Miradlo, miradlo... Consuela... No penséis, no reflexionéis... Mirad cómo llega, el día... Brilla cual oro en tierra de plata. Las leves nubes se redondean a medida que adquieren color... ¿y si nada existiese, hermanas mías?... ¿Y si todo fuese, de algún modo, absolutamente cosa ninguna?..." (Fragmento)

Obra radical, rotunda, obra sin concesiones que sólo podría referenciarse en ese llamado poeta de las pesadillas, creador de paisajes amorfos y climas enfermos que fue Maeterlinck; y así lo reconoce el poeta de la lengua portuguesa.

Asombra comprobar que O marinheiro en algo más de cuatro décadas se adelanta a Comedia de Beckett, obra que constituye otro gran experimento del teatro estático, tan caro al implacable cómico irlandés frecuentador de juegos y silencios. Lo que sí constituye un desatino es pretender alinear el drama lírico de Pessoa en la ruta beckettiana, más aún lo es tratar de asociarlo con Ionesco.

O marinheiro es un canto de las profundas fuerzas interiores que mueven el extraño que nos habita, es una lírica de fuerzas ocultas -Pessoa fue médium-, un asunto de la escena que está más cercano a una sesión de espiritismo que a un convencional espectáculo teatral.

"Mirad, mirad, ya es de día... Mirad el día... haced todo lo posible por fijaros sólo en el día, en el día real, ahí fuera... Miradlo, miradlo... Consuela... No penséis, no reflexionéis... Mirad cómo llega, el día... Brilla cual oro en tierra de plata. Las leves nubes se redondean a medida que adquieren color... ¿y si nada existiese, hermanas mías?... ¿Y si todo fuese, de algún modo, absolutamente cosa ninguna?..." (Fragmento)

Obra radical, rotunda, obra sin concesiones que sólo podría referenciarse en ese llamado poeta de las pesadillas, creador de paisajes amorfos y climas enfermos que fue Maeterlinck; y así lo reconoce el poeta de la lengua portuguesa.

Asombra comprobar que O marinheiro en algo más de cuatro décadas se adelanta a Comedia de Beckett, obra que constituye otro gran experimento del teatro estático, tan caro al implacable cómico irlandés frecuentador de juegos y silencios. Lo que sí constituye un desatino es pretender alinear el drama lírico de Pessoa en la ruta beckettiana, más aún lo es tratar de asociarlo con Ionesco.

O marinheiro es un canto de las profundas fuerzas interiores que mueven el extraño que nos habita, es una lírica de fuerzas ocultas -Pessoa fue médium-, un asunto de la escena que está más cercano a una sesión de espiritismo que a un convencional espectáculo teatral.

"Mirad, mirad, ya es de día... Mirad el día... haced todo lo posible por fijaros sólo en el día, en el día real, ahí fuera... Miradlo, miradlo... Consuela... No penséis, no reflexionéis... Mirad cómo llega, el día... Brilla cual oro en tierra de plata. Las leves nubes se redondean a medida que adquieren color... ¿y si nada existiese, hermanas mías?... ¿Y si todo fuese, de algún modo, absolutamente cosa ninguna?..." (Fragmento)

Literatura en su salsa - Teatro en disidencia - Autor en escena.

Una novela que se canta y baila. Un libro que toma cuerpo. Basado en "Era más grande el muerto", música y palabra.

Nargaroth es una banda alemana de Black metal, creada por Ash (anteriormente Kanwulf) en 1996. La base de sus ideas son los sentimientos del cantante, como: dolor, tristeza, muerte, tortura, pérdida, desesperación y ocultismo. "Es un modo de expresar todo aspecto emocional de las falibles (in)humanidades, así como desenvolvimiento humano".

Ash no es lejano a las relaciones con Colombia. Hizo sus primeras giras en el país y LATAM en los años 2009, 2010 y 2013. Después de 13 años, volveremos a tenerlo en Medellín para celebrar sus 30 años de trayectoria. "Black Metal manda Hijos de Puta".

Obra radical, rotunda, obra sin concesiones que sólo podría referenciarse en ese llamado poeta de las pesadillas, creador de paisajes amorfos y climas enfermos que fue Maeterlinck; y así lo reconoce el poeta de la lengua portuguesa.

Asombra comprobar que O marinheiro en algo más de cuatro décadas se adelanta a Comedia de Beckett, obra que constituye otro gran experimento del teatro estático, tan caro al implacable cómico irlandés frecuentador de juegos y silencios. Lo que sí constituye un desatino es pretender alinear el drama lírico de Pessoa en la ruta beckettiana, más aún lo es tratar de asociarlo con Ionesco.

O marinheiro es un canto de las profundas fuerzas interiores que mueven el extraño que nos habita, es una lírica de fuerzas ocultas -Pessoa fue médium-, un asunto de la escena que está más cercano a una sesión de espiritismo que a un convencional espectáculo teatral.

"Mirad, mirad, ya es de día... Mirad el día... haced todo lo posible por fijaros sólo en el día, en el día real, ahí fuera... Miradlo, miradlo... Consuela... No penséis, no reflexionéis... Mirad cómo llega, el día... Brilla cual oro en tierra de plata. Las leves nubes se redondean a medida que adquieren color... ¿y si nada existiese, hermanas mías?... ¿Y si todo fuese, de algún modo, absolutamente cosa ninguna?..." (Fragmento)

Obra radical, rotunda, obra sin concesiones que sólo podría referenciarse en ese llamado poeta de las pesadillas, creador de paisajes amorfos y climas enfermos que fue Maeterlinck; y así lo reconoce el poeta de la lengua portuguesa.

Asombra comprobar que O marinheiro en algo más de cuatro décadas se adelanta a Comedia de Beckett, obra que constituye otro gran experimento del teatro estático, tan caro al implacable cómico irlandés frecuentador de juegos y silencios. Lo que sí constituye un desatino es pretender alinear el drama lírico de Pessoa en la ruta beckettiana, más aún lo es tratar de asociarlo con Ionesco.

O marinheiro es un canto de las profundas fuerzas interiores que mueven el extraño que nos habita, es una lírica de fuerzas ocultas -Pessoa fue médium-, un asunto de la escena que está más cercano a una sesión de espiritismo que a un convencional espectáculo teatral.

"Mirad, mirad, ya es de día... Mirad el día... haced todo lo posible por fijaros sólo en el día, en el día real, ahí fuera... Miradlo, miradlo... Consuela... No penséis, no reflexionéis... Mirad cómo llega, el día... Brilla cual oro en tierra de plata. Las leves nubes se redondean a medida que adquieren color... ¿y si nada existiese, hermanas mías?... ¿Y si todo fuese, de algún modo, absolutamente cosa ninguna?..." (Fragmento)

Penttilä formó Satanic Warmaster en 1998. Su seudónimo, Werwolf, proviene del "espíritu licántropo" que lleva dentro, para representar el espíritu lobuno, hambriento y depredador del hombre. Las letras tratan principalmente sobre la naturaleza, el folclore, el satanismo, temas ocultos y bélicos.

«El satanismo tradicional paneuropeo es una ideología y filosofía integral que busca el bienestar individual y el mayor espacio posible mediante el reconocimiento de la fuerza oscura y destructiva de la naturaleza y el cosmos. Excluir algo nunca ha sido la mejor opción. El satanismo constituye mi visión del mundo al 100%».

Obra radical, rotunda, obra sin concesiones que sólo podría referenciarse en ese llamado poeta de las pesadillas, creador de paisajes amorfos y climas enfermos que fue Maeterlinck; y así lo reconoce el poeta de la lengua portuguesa.

Asombra comprobar que O marinheiro en algo más de cuatro décadas se adelanta a Comedia de Beckett, obra que constituye otro gran experimento del teatro estático, tan caro al implacable cómico irlandés frecuentador de juegos y silencios. Lo que sí constituye un desatino es pretender alinear el drama lírico de Pessoa en la ruta beckettiana, más aún lo es tratar de asociarlo con Ionesco.

O marinheiro es un canto de las profundas fuerzas interiores que mueven el extraño que nos habita, es una lírica de fuerzas ocultas -Pessoa fue médium-, un asunto de la escena que está más cercano a una sesión de espiritismo que a un convencional espectáculo teatral.

"Mirad, mirad, ya es de día... Mirad el día... haced todo lo posible por fijaros sólo en el día, en el día real, ahí fuera... Miradlo, miradlo... Consuela... No penséis, no reflexionéis... Mirad cómo llega, el día... Brilla cual oro en tierra de plata. Las leves nubes se redondean a medida que adquieren color... ¿y si nada existiese, hermanas mías?... ¿Y si todo fuese, de algún modo, absolutamente cosa ninguna?..." (Fragmento)

El siglo XX estalló en las vanguardias como un grito contra las certezas que se precipitaban al abismo. Nuestro tiempo parece habitar en las crestas sordas de esa explosión: continúa el estruendo, pero ya queda poca perplejidad. En esas aguas imprecisas, el Teatro Matacandelas clava su nueva estaca con Incertidumbre, un poema dramático que renuncia a la comodidad de la anécdota para convertirse en un collage de despojos. Inspirada en sus santos patrones —Brecht, Vian y Tzara—, la pieza nos sumerge en la conciencia de un «Hijo» que no es un personaje, sino una generación que se alza contra las instituciones que lo formaron —la escuela, la iglesia, la familia—, reveladas ahora como edificios en corrupción. La escena se puebla de voces que son esquirlas de un mundo roto, un mapa del desconcierto donde la única rebelión posible es el rechazo lúcido y la pregunta por el verdadero sabor de la vida.

Edson Velandia presenta su nuevo formato en dúo junto a Henry Nicolás Rincón, baterista de Velandia y La Tigra. Traen a su casa en Medellín, el teatro Matacandelas, nuevas versiones de las canciones más (y menos) emblemáticas de la rasqa.

Integrantes:
Edson Velandia: voz y guitarra eléctrica
Henry Rincón: batería y coros

El siglo XX estalló en las vanguardias como un grito contra las certezas que se precipitaban al abismo. Nuestro tiempo parece habitar en las crestas sordas de esa explosión: continúa el estruendo, pero ya queda poca perplejidad. En esas aguas imprecisas, el Teatro Matacandelas clava su nueva estaca con Incertidumbre, un poema dramático que renuncia a la comodidad de la anécdota para convertirse en un collage de despojos. Inspirada en sus santos patrones —Brecht, Vian y Tzara—, la pieza nos sumerge en la conciencia de un «Hijo» que no es un personaje, sino una generación que se alza contra las instituciones que lo formaron —la escuela, la iglesia, la familia—, reveladas ahora como edificios en corrupción. La escena se puebla de voces que son esquirlas de un mundo roto, un mapa del desconcierto donde la única rebelión posible es el rechazo lúcido y la pregunta por el verdadero sabor de la vida.

El siglo XX estalló en las vanguardias como un grito contra las certezas que se precipitaban al abismo. Nuestro tiempo parece habitar en las crestas sordas de esa explosión: continúa el estruendo, pero ya queda poca perplejidad. En esas aguas imprecisas, el Teatro Matacandelas clava su nueva estaca con Incertidumbre, un poema dramático que renuncia a la comodidad de la anécdota para convertirse en un collage de despojos. Inspirada en sus santos patrones —Brecht, Vian y Tzara—, la pieza nos sumerge en la conciencia de un «Hijo» que no es un personaje, sino una generación que se alza contra las instituciones que lo formaron —la escuela, la iglesia, la familia—, reveladas ahora como edificios en corrupción. La escena se puebla de voces que son esquirlas de un mundo roto, un mapa del desconcierto donde la única rebelión posible es el rechazo lúcido y la pregunta por el verdadero sabor de la vida.

El siglo XX estalló en las vanguardias como un grito contra las certezas que se precipitaban al abismo. Nuestro tiempo parece habitar en las crestas sordas de esa explosión: continúa el estruendo, pero ya queda poca perplejidad. En esas aguas imprecisas, el Teatro Matacandelas clava su nueva estaca con Incertidumbre, un poema dramático que renuncia a la comodidad de la anécdota para convertirse en un collage de despojos. Inspirada en sus santos patrones —Brecht, Vian y Tzara—, la pieza nos sumerge en la conciencia de un «Hijo» que no es un personaje, sino una generación que se alza contra las instituciones que lo formaron —la escuela, la iglesia, la familia—, reveladas ahora como edificios en corrupción. La escena se puebla de voces que son esquirlas de un mundo roto, un mapa del desconcierto donde la única rebelión posible es el rechazo lúcido y la pregunta por el verdadero sabor de la vida.

El siglo XX estalló en las vanguardias como un grito contra las certezas que se precipitaban al abismo. Nuestro tiempo parece habitar en las crestas sordas de esa explosión: continúa el estruendo, pero ya queda poca perplejidad. En esas aguas imprecisas, el Teatro Matacandelas clava su nueva estaca con Incertidumbre, un poema dramático que renuncia a la comodidad de la anécdota para convertirse en un collage de despojos. Inspirada en sus santos patrones —Brecht, Vian y Tzara—, la pieza nos sumerge en la conciencia de un «Hijo» que no es un personaje, sino una generación que se alza contra las instituciones que lo formaron —la escuela, la iglesia, la familia—, reveladas ahora como edificios en corrupción. La escena se puebla de voces que son esquirlas de un mundo roto, un mapa del desconcierto donde la única rebelión posible es el rechazo lúcido y la pregunta por el verdadero sabor de la vida.

Una representación épica, coral y musical, para traer a la memoria del espectador de hoy los sucesos que dieron lugar a uno de los acontecimientos más dolorosos de la historia de Colombia en el siglo XX. Un grupo de actores se encuentra a propósito en un escenario vacío para que los fantasmas, verdugos y víctimas, regresen a contarnos su historia. Escucharlos, imaginarlos, para tratar de comprenderlos.

Una representación épica, coral y musical, para traer a la memoria del espectador de hoy los sucesos que dieron lugar a uno de los acontecimientos más dolorosos de la historia de Colombia en el siglo XX. Un grupo de actores se encuentra a propósito en un escenario vacío para que los fantasmas, verdugos y víctimas, regresen a contarnos su historia. Escucharlos, imaginarlos, para tratar de comprenderlos.

Música, humor, títeres, teatro, baile y canciones. Pinocho es el inventario de una vital experiencia pública.
Un goce permanente es este pinocho, muñeco de madera, mentiroso y travieso, al que le hace compañía un ejército de loquillos que le siguen el juego. Geppetto, Lorenzini, Polichinela, Colombina.

Pinocho ha convertido a la niñez en una gran logia universal, traspasando la barrera de todos los países. Más que un libro, un personaje o un tejido de aventuras nos encontramos con un espíritu de la preadolescencia, una ficción libertaria, un leit motiv de nuestra naturaleza sin domeñar, un rasgo transversal de una práctica estética que como el teatro busca recuperar "esa sombra breve de la infancia": juego, alegría, magia, contradicción, drama, humor; la infancia como un mundo hacia adentro, la madurez como un mundo hacia afuera (Geppetto), el regreso a nuestra única patria: la infancia.

Una representación épica, coral y musical, para traer a la memoria del espectador de hoy los sucesos que dieron lugar a uno de los acontecimientos más dolorosos de la historia de Colombia en el siglo XX. Un grupo de actores se encuentra a propósito en un escenario vacío para que los fantasmas, verdugos y víctimas, regresen a contarnos su historia. Escucharlos, imaginarlos, para tratar de comprenderlos.

Una representación épica, coral y musical, para traer a la memoria del espectador de hoy los sucesos que dieron lugar a uno de los acontecimientos más dolorosos de la historia de Colombia en el siglo XX. Un grupo de actores se encuentra a propósito en un escenario vacío para que los fantasmas, verdugos y víctimas, regresen a contarnos su historia. Escucharlos, imaginarlos, para tratar de comprenderlos.

Divertida obra para toda la familia que cuenta las aventuras del profesor Jaiver Van Helsing (arqueólogo, geólogo, explorador, navegante y cazador de brujas y duendes) y sus sobrinos Catalina y Filemón que van tras la pista de la malvada hechicera Mandarina, una amargada bruja que ha robado a la gran Asomafrafru (Asociación de magos fracasados y frustrados) el gran Libro mágico de los conjuros y los hechizos para así desaparecer del calendario las vacaciones escolares, los días libres y todas las horas de descanso.

Una representación épica, coral y musical, para traer a la memoria del espectador de hoy los sucesos que dieron lugar a uno de los acontecimientos más dolorosos de la historia de Colombia en el siglo XX. Un grupo de actores se encuentra a propósito en un escenario vacío para que los fantasmas, verdugos y víctimas, regresen a contarnos su historia. Escucharlos, imaginarlos, para tratar de comprenderlos.

Este espectáculo de títeres, teatro y música recrea el mundo de dos adolescentes muñecos (Policarpa y Nando) que desean casarse. Impedidos en sus deseos de matrimonio por la hostilidad del padre de Policarpa, los novios inventan graciosas argucias en complicidad de la profesora Colorete Patacón y sus músicos, quienes a su vez van hilando la historia con temas musicales que recrean aquel amor juguetón.

El Rugido del León en la Eternidad de Medellín

Cuando las luces se apaguen y los primeros acordes de la saga de Algalord suenen en el valle de Aburrá, asistiremos a una cátedra de maestría vocal. Fabio Lione cantará los himnos de Rhapsody con una de la más excelsa técnica vocal del mundo.

Una voz que desafía el tiempo

Desde las notas más altas de Dawn of Victory hasta la profundidad operística de Lamento Eroico, la voz de Lione navegará con su registro impecable, potente y cristalino, entre la potencia del heavy metal y la elegancia del bel canto italiano, recorrerá lo mejor de los álbumes de Rhapsody "Legendary Tales, Symphony of Enchanted Lands, Dawn of Victory y Power of the Dragonflame" y algunos éxitos de Iron Maiden, Scorpions & Europe.

Puntos de venta física: Rock Symphony (Torres de Bomboná), Taquilla Teatro Matacandelas (Calle 47 # 43-47) y Rockland disco tienda (Paseo de la Playa).